在中国现今世音乐波涛壮阔的声音长卷中,“上海之春”作为新中国历史最悠久的音乐节,早已成为国际化多数市上海的都市文假名片,更是六十余载中国音乐事业由初创探索走向繁荣生长的生动写照。无数奠基中国现代音乐基石的佳作,皆是以此为源点,由浦江之畔走向辽阔的公共视野。
第41届“上海之春”恰逢中国共产党建设105周年与红军“长征”胜利90周年的历史节点。开幕演出《永恒的征途》以跨地域、跨院团的巨型建制,集结了长征沿线艺术家与沪上音乐院团力量,将团体影象与今世审美进行了深度的结合,也彰显了“上海之春”作为艺术风向标的深远意义。
时代交响与历史文本的共识
作为本场演出的焦点支柱,管弦乐序曲《红旗颂》与合唱组曲《长征组歌》承载着现代中国音乐创作的厚重过往,在革命史与音乐史上均具有不行替代的职位。
吕其明先生作曲的管弦乐序曲《红旗颂》,最初便降生于1965年的“上海之春”。历经长达60余年、多达12个版本的不停磨砺,其管弦乐配器法与奏鸣曲式结构已臻于完美。此次演出的“交响合唱版”更突破了以往的界限,合唱声部的引入扩展了作品的和声张力与立体声场厚度,管弦乐队与百人合唱团的声音交织,形成了排山倒海般的声音共识。
同样首演于1965年的《长征组歌》(萧华词,晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲)被学界公认为20世纪中国大型合唱作品的规范,也开创了“声音地理学”的创作导向,作曲家将红军途经各省的民间音乐素材,巧妙融入到康塔塔体裁的弘大结构之中。在管弦乐配器上,二胡、琵琶、唢呐等中国民族乐器的加入,实现了中西音响体系的结构性融合,极大增强了作品的历史语境、地理还原与审美情趣。印海蓉与陶淳的深情朗诵,也为整部组曲赋予了深沉的文学表达。
二度创作与薪火相传
经典文本向剧场泛起的完美转化,离不开演出艺术家的二度创作。担任本场指挥的张国勇教授凭借深厚的交响乐队秘闻,展现了优秀的全局观和声部平衡控制力。男中音赞美家廖昌永先生在独唱《灯火里的中国》时,精准解剖了汉字发音的动态语调,实现了声音科学性与文化民族性的高度统一。男高音赞美家石倚洁先生在演唱《沂蒙山》选段《爱永在》时,以其极具穿透力的高音演唱,展现了比肩国际一线的声乐水准。
“提携新人”是“上海之春”一以贯之的焦点宗旨。本场演出斗胆启用了众多青年新秀,形成了老中青三代薪火相传的阵容。在交响合唱的弘大配景中,年轻音乐家们展现出过硬的专业素养,其人声在巨高声场中保持了极高清晰度与穿透力,展现了中国声乐人才梯队的厚度。
弘大交响与视听重构
本场演出的立体声,由多支管弦乐团与合唱队配合构筑。上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团展现了职业院团的优秀素质,上海音乐学院交响乐团与合唱团的加入,则为庞大的交响织体注入了青春的气息。
借助当下的数字技术,多媒体设计团队与上海音乐学院数媒学院打造的舞台总体泛起,通过LED巨幕与全息投影,实现了AI影像与交响动机的“音画同构”。新媒介的视听重构拉近了今世青年与厚重历史的距离,使降生于上世纪六十年代的经典文本,于今日依然能打破代际隔膜,引发团体的情感共识。
《永恒的征途》不仅是一场开幕晚会,更以令人瞩目的艺术实践向世人宣告:“上海之春”不仅是缅怀经典的文化博物馆,更是立足本土、面向世界、孕育未来的孵化器。如今,音乐节的艺术外延早已被延展至辽阔的都市公共空间,雅致音乐扎根公共的实践是对上海“爱乐之都”文化秘闻的传承,更将海纳百川的都市品格,转化为滋养市民精神家园的甘泉。发自浦江两岸的“春之声”,将在中国现今世音乐的声音长卷中,留下影响深远的浓重字迹。(作者为上海音乐学院教授)
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